Le plus impressionniste des Impressionnistes...

Son œuvre est en soi un symbole, et s’inscrit entre l’art moderne et celui des siècles précédents. Pourtant, elle souleva à son époque des tempêtes de haine, et valut à l’homme de connaître la misère durant de longues années.

Critiqué par ses contemporains, abandonné par sa famille, soutenu uniquement par l’amour de sa femme et par l’enthousiasme de ses amis peintres qui partageaient les mêmes passions picturales que lui, Monet a su, de Ste-Adresse à Argenteuil, de portraits en paysages, de fleurs en cathédrales, et enfin à Giverny, entouré de son pont japonais et de ses nymphéas, aller jusqu’au bout de sa quête de la lumière.

Il a cherché avant tout à nous faire partager "l’impression" de ce qu’il peint, accordant moins d’importance aux formes qu’à l’atmosphère dont elles s’enveloppent. Toute l’évolution de son œuvre tend à une libération totale vis-à-vis des conventions artistiques traditionnelles, une indépendance picturale par rapport à la réalité, un chemin vers un monde poétique dans lequel l’évocation du réel n’est plus qu’un vague prétexte.

Son art, plein de fraîcheur et de jeunesse, sensible aux charmes de toutes les saisons, est lumineux comme un chant de bonheur...